Descripción del proyecto

 

Real Monasterio de San Zoilo

A comienzos del s. XIX, sufrió los procesos de desamortización y exclaustración, aunque el edificio siguió siendo propiedad del obispado de Palencia quien lo cedió en 1854 a la Compañía de Jesús que construyó un colegio.

Tras la partida de los Jesuitas en 1954 fue transformado en Seminario Menor Diocesano hasta 1986. La Diócesis vendió el inmueble en 1992 reservándose la propiedad de la parte monumental,  aunque cediendo su uso y albergando desde entonces un espléndido complejo hotelero con un estilo muy característico.

Durante las obras realizadas en el edificio en 1993 debido al mal estado del monasterio, se descubre en la sala galilea una portada románica de los siglos XI y XII, que había permanecido emparedada desde la construcción de la actual iglesia en el siglo XVI y XVII, por ello su estado de conservación es excelente. La portada consta de cinco arquivoltas en degradación de las cuales la segunda y cuarta se decoran con baquetón y las otras tres son de bisel liso. Los ábacos de los capiteles forman un friso continuo decorado con palmetas. Los capiteles están labrados por tres de sus caras, datan del  año 1100 y destaca la cuidada realización de sus vestiduras. El capitel exterior de la izquierda representa según las teorías o el traslado del alma de un difunto protegiéndolo de una bestia, o la llegada de las reliquias de San Zoilo al monasterio. En el capitel interior están esculpidos monstruos serpentiformes simbolizando el demonio y el pecado. A la derecha en el capitel interior se representa a Balaam, enviado por el rey de Moad para maldecir al pueblo de Israel montado en su burra, a quien bloquea el paso el ángel enviado por Dios y una sugerente escena de viñadores en el capitel exterior. Los fustes de las columnas son de época romana del siglo II, reutilizados por los artistas medievales.

La iglesia actual  del siglo XVII, consta de una sola nave, con un crucero apenas visible pero con cimborrio y una capilla mayor sin ábside.

A los pies de la iglesia hay una colección de sarcófagos pertenecientes a la familia de los Beni Gómez. Podemos dividirles en dos grupos de los cuales los primeros, más antiguos, corresponden a la familia condal. Son sepulcros lisos de finales del s. XI y comienzos del XII, en los que las inscripciones prácticamente se han perdido. El resto de los sepulcros de mediados del siglo XIII tienen ya una mayor decoración. Las urnas sobre las que descansan las tapas con personajes yacentes están labradas con escenas del Calvario, Pantocrátor, La Anunciación y Epifanía.

Se pueden apreciar vestigios de la antigua iglesia románica en el muro de la actual iglesia, con restos de pinturas, ajedrezado jaques, marcas de cantería y capiteles a ambos lados uno de los cuales representa la lucha de Sansón contra el león con una esmerada iluminación que sorprende al visitante.

El coro alto destaca por su sillería de dos pisos en nogal con columnas y frente  a él encontramos un coro más pequeño, denominado de los enfermos, para que estos pudieran asistir a los oficios litúrgicos. Colgado sobre el arco de la puerta principal, destaca el órgano castellano de estilo barroco que data de 1716 y es uno de los pocos que conservan la cadeneta (tubos rodeando el asiento del organista para que éste se pudiera escuchar mejor).

El retablo mayor, atribuido a un seguidor de Gregorio Fernández, pertenece a la iglesia de Santa María de Arvís en Baquerín de Campos  y está dedicado a Nuestra Señora de la Asunción. El retablo es de mediados del siglo XVI, dorado a fuego, con tallas y altorrelieves y coronado por el Calvario realizado por Antonio Ribera. Se representan cuatro escenas de la vida de la Virgen: la adoración de los Magos, el nacimiento de María, la visita de María a su prima Isabel y el nacimiento de Jesús con la adoración de los pastores. También están representados los cuatro Padres de la Iglesia realizados por Tomás de Sierra.

En lo alto del presbiterio, a ambos lados se colocaron sendos arcosolios con los restos de la condesa Doña Teresa, fallecida en el año 1092 y frente a ella una urna plateada del s. XVIII  con las reliquias de S. Zoilo.

En la sacristía  se conserva  un cuadro que representa el Martirio de San Zoilo, además de sencilla cajonería y una mesa de piedra de mármol, de varios colores.

En  el centro se exhiben  las telas islámicas, conocidas como “Manto del Conde y de la Condesa”, dentro de una estructura de alta seguridad que las protege de la luz directa y de posibles robos.

Los dos tejidos del siglo XI, según estudios históricos e iconográficos, uno de fondo azul y otro de fondo rojo, se extrajeron en el año 2003 del interior de la  arqueta funerarias del siglo XVIII, situada  en uno de los laterales del Retablo Mayor de la iglesia que, según la tradición, alojaba las reliquias del mártir cristiano San Zoilo. La arqueta Fatimí que pertenece a San Zoilo  se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional y es una pieza de marfil policromada fechada entre los años 951 y 975.

Estas telas  han sido declaradas Bien de Interés Cultural  con categoría de Bien Mueble en el año 2012, junto con el Monasterio de San Zoilo. Se llevaron a restaurar a  la localidad vallisoletana de Simancas, al Centro de Conservación y Restauración de Bienes Culturales y  actualmente se encuentran en la sacristía de la iglesia del monasterio, climatizadas y protegidas por una cámara. Estas telas se denominan “samitos”.

Durante los siglos XI, XII y XIII predominaba la técnica de influencia persa sasánida, el samito. Este ligamento se caracteriza por presentar dos urdimbres, una principal de base o fondo, y otra suplementaria de ligamento o efecto, con diferente función en el telar, y al menos dos tramas, apareciendo por el anverso el color que requiere el motivo decorativo, mientras que el resto de las tramas se mantienen por el reverso. También se las denomina “Manto del conde y de la condesa”.

Los tejidos llegaron de Córdoba con las reliquias de San Zoilo, junto a las de San Félix y San Agapito, en los años setenta de siglo XI como presente de los reyes árabes a los condes de Carrión. Probablemente se utilizaron los mejores tejidos que adornaban alguno de sus palacios para proteger aquellas reliquias sagradas para los cristianos.

Su magnífico estado de conservación se atribuye a que se utilizaron no para envolver un cadáver, sino los restos del santo protegidos dentro de la urna que los contiene. Esa circunstancia ha sido garantía de preservación a lo largo de los siglos.

La rareza del motivo que de modo repetido adorna la tela azul, una magnífica águila bicéfala (Imagen 1), aparece como un inigualable símbolo para ser utilizado como emblema del monasterio o -por qué no- como bandera de la localidad. Historia, singularidad y belleza no le faltan.

EL TEJIDO AZUL

El tejido de fondo azul, color bastante excepcional en tejidos andalusíes, se conserva íntegramente en todo su largo y ancho, pudiendo tratarse, por sus dimensiones (2,75 x 2,08 m) y repertorio decorativo de una colgadura mural ornamental.

En su iconografía combina elementos sasánidas y bizantinos. Ofrece una serie de 36 criaturas bicéfalas que representan una variante de animal fantástico alado con garras de león y cabeza y alas de águila.

Ocupando únicamente el cuello de los animales que se sitúan en el friso superior de la tela, muestra una banda epigráfica doblemente simétrica en disposición «de espejo» horizontal y vertical. La caligrafía, que es cúfico simple, recorre íntegramente el tejido repitiéndose nueve veces.

De difícil lectura e interpretación, parece contener una frase piadosa similar a las que están presentes en textiles, madera, marfiles o metales producidos entre los siglos X y XI.

Además, en tres de los ángulos de este paño, aparecen unos signos o letras pintados sobre la tela, que podrían estar relacionados con marchamos de los tejedores o de los mercaderes y con su proceso de fabricación o comercialización.

EL TEJIDO ROJO

El tejido de fondo rojo presenta series de medallones u óvalos perlados donde se localizan hileras de aves enfrentadas de espaldas. De dimensiones más reducidas que el tejido azul (2,36 x 1,42), es también una pieza completa de telar, cuyo buen estado de conservación lleva a pensar que pudo ser un cortinaje que posteriormente envolvió reliquias.

La composición que presenta es común en el arte sasánida (persa pre-islámico) y en sus zonas de influencia en el periodo islámico. Entre las parejas de aves se encuentra, a modo de eje de simetría, una representación muy estilizada del «árbol de la vida».

Como aspecto particular, conserva los dos orillos o remates originales con sus cordelillos, lo cual permite conocer la anchura exacta de tejido en el telar. Estas últimas servían para mantener la anchura constante mientras se tejía la pieza, impidiendo que encogiese progresivamente.

Posiblemente realizado en el s. XI, muestra características técnicas más antiguas propias de regiones como Irán o Asia Central vinculadas con el comercio de la seda.

CLAUSTRO

El claustro principal, de estilo Plateresco, constituye el elemento de mayor interés artístico y presenta dos plantas. La inferior sigue el trazado original de Juan de Badajoz, el Mozo, que continuó el arquitecto Pedro de Castrillejo. Entre 1537 y 1577 se levantaron los lados Este y Sur y se comenzaron los otros dos, que fueron acabados por Juan de Celaya; a destacar la labor escultórica de Miguel de Espinosa y Antonio Morante. Se continuó con el piso superior rematando la obra en 1604.

La planta baja comprende 230  medallones con retratos de personajes clasificados en dos grupos: La genealogía de Cristo y la Orden Benedictina. La estructura de las bóvedas divide el cuadrado porticado en dos mitades. La primera, está dedicada a la genealogía de Jesucristo según el Evangelio de San Mateo, la opuesta está dedicada a la descendencia espiritual de San Benito como transmisora de la Revelación. Aquí se representan emperadores, reyes y reinas que han pertenecido o tenido relación con la orden. Cuando el espacio no lo permite, unos tarjetones nos informan de ese protagonismo de los benedictinos y en las cuales podemos leer el número de doctores, emperatrices, papas, reyes, cardenales…etc.

En total, las esculturas principales del claustro correspondientes a bustos son 269; y las esculturas secundarias de jarrones y ángeles, más de 120.

El paseo por el Claustro es una lección de historia que presenta cincelados a personajes del Nuevo y Viejo Testamento además de los de la Orden Benedictina.

La portada de la iglesia hacia el claustro plasma la celebración de la Eucaristía, pues en el frontón hallamos el nido del pelícano alimentando a sus crías con su propia carne y sobre él la figura de Cristo crucificado. Algo más abajo hay un medallón  a la izquierda del  profeta Daniel;  y a la derecha, de la Sibila Europa. La bóveda de esta zona está dedicada a los condes e infantes de Carrión, que favorecieron grandemente al monasterio siendo considerados sus fundadores.

Junto a esta entrada se encuentra una escultura que representa a un cristo galileo, atado a una columna, que anteriormente estaba situado en la sala Galilea y de ahí ésta recibió el nombre.

En el claustro se encuentra la entrada a la sala capitular hoy día renovada. En el centro del jardín del claustro se encuentra un pozo con lavamanos al que se accede por la apertura del muro frente al refectorio, el comedor de los monjes.

PARTICULARIDADES:

Desde el año 1996 La Asociación de Amigos del Camino de Santiago de Palencia ha fijado en este edificio una oficina de atención a los peregrinos en su tránsito hacia Santiago. También se encuentra el Centro de Estudios y Documentación del Camino de Santiago y su Biblioteca Jacobea, que ocupan varias salas. En su Biblioteca, que tiene más de 5.000 libros, se custodian más de 3.000 títulos relacionados con los más diversos aspectos del Camino de Santiago y sus salas acogen charlas, conferencias, coloquios, proyecciones, etc.

La sala llamada Galilea con puertas de acceso al claustro y a la iglesia acoge exposiciones organizadas por el CIT (Centro de iniciativas turísticas) del Camino de Santiago y de manera permanente acoge los capiteles del claustro románico del primigenio Monasterio de San Zoilo.

Desde 1992 el Monasterio alberga un complejo hotelero “Hospedería San Zoilo” que comparte parte de las instalaciones para uso y disfrute de sus clientes.

En el año 2014 el Monasterio de San Zoilo, la iglesia de San Martín de Frómista y la casi desaparecida iglesia de San Pedro en Villalcázar de Sirga, han pasado a integrarse en la Fédération Europpéenne des Sites Clunisiens con sede en Francia.. Esta iniciativa persigue digitalizar los edificiosy monumentos del románico cluniacense tanto aquellos que se encuentran en buen estado como los que están deteriorados, que serán reconstruidos de forma digital. Forman parte de la Fédération Européenne des Sites Clunisiens Francia, Alemania y España, que hasta ahora estaba representada únicamente por en Monasterio San Zoilo. Existen monumentos cluniacenses en otros puntos de la comunidad como en la localidad palentina de Dueñas y en la leonesa de Sahagún.

OBSERVACIONES:

No dispone de acceso para personas de movilidad reducida.

El pavimento del claustro es irregular, con lo cual al realizar la visita es conveniente prevenir a los turistas mientras observan la parte superior, con el fin de evitar accidentes.

 

Video Presentación San Zoilo